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  对于蜂巢当代艺术中心（以下简写为蜂巢）来说，刚过去不久的2018年是一个具有多重特殊性的节点：蜂巢前身创立于2008年，其艺术血脉已经延续了十年；2013年，蜂巢正式从非营利机构转型商业画廊，至此恰好五周年。每个月的三展齐开已成常态，大家也默认了“劳模”这个称号，就是蜂巢的代名词。对于《Hi艺术》的年度盘点来说，蜂巢连年被嘉宾高票选出上榜“年度画廊TOP10”，更是习以为常的事了。但是对于蜂巢当代艺术中心负责人夏季风来说，现阶段更多是暗地里和自己较劲，成为艺术生态拼图中的一块小骨头。

  作为艺术媒体从业者，也是艺术行业的见证者，我们几乎一场不落地见证了2018年蜂巢（北京）每一次的三联展，以及从香港到成都、北京、上海的每一次博览会之旅；步履再往南，我清楚地记得2018年9月广东那场台风来临的前一天，蜂巢（深圳）的王一新展开幕，展厅里来往的既有来自北京、上海的熟面孔，也有陌生的、蜂巢在深圳阵地积累的新客人……正如自然界中的工蜂总是在蜂后的指挥下劳作，艺术圈的蜂巢当代艺术中心也是如此——无论在哪个场合见到负责人夏季风，他都是一脸自信的微笑，耐心又儒雅地回应艺术家、藏家、同行、媒体的每一个问题。“你必须非常努力，才能看起来毫不费力。”蜂巢团队的同事们也在他的带领下，有条不紊地向前走。

  虽然2019年的篇章才刚翻开，但已经不止一次听到来自各行业的预测：这将是经济继续下行的一年。虽然大家都不想悲观地给前行的路上设置心理障碍，但保持清醒、做最好的准备永远是打好每一仗的保障。或许接下来这真的是大环境不乐观的一年，但夏季风对此也提出了对蜂巢团队的期冀：“推出的艺术家以及展览反而要是令人意外的”。

  Hi艺术（以下简写为Hi）：2018年对蜂巢来说是特殊的一年，画廊有没有做哪些针对性的活动或调整？

  夏季风（以下简写为夏）：五周年没有安排任何与此相关的活动。相比西方一些有着几十年、上百年历史的画廊，除去之前的非营利时间蜂巢才区区五年的成长史，可以说连所谓的“七年之痒”时期都还没有历经，除了汗颜，没什么特殊的值得一提。暗地里当然也在悄悄地跟自己较劲，希望以空间换时间，夯实蜂巢作为一家中国当代艺术画廊应有的基础。过去的一年，蜂巢（北京∣深圳）推出的展览数与之前大抵持平，保持在30场上下，这样的节奏安排是与蜂巢现有各方面条件相匹配的。

  2017年末，蜂巢当代艺术中心团队为马上就要来临的五周年留下合影。虽然小组成员不断有迎来送往的变化，但是大家一起团结前进，步履不停

  夏：坦率地说，蜂巢深圳虽然已开张两年，但目前所做更多的是为深圳将来更大的可能性，提前做好铺垫和准备工作。与深圳一样具备优厚、丰饶艺术市场基础的城市，我觉得在国内并不多见。然而，一个艺术市场的成熟与否，取决于美术馆、画廊、艺博会、拍卖行、收藏家、策展人、艺评家、艺术媒体，甚至公众的热情度的配比结构，这些艺术生态中不可或缺的组成部分，之间是不是形成相辅相成的完美关系。毫无疑问，深圳的艺术市场正处于快速形成以及成熟的过程中，蜂巢现在一直在做的，就希望成为这个艺术生态拼图中的一块小骨头。

  2018年9月15日-10月26日，蜂巢（深圳）当代艺术中心“一切现象都是几何的：王一”展览现场

  夏：如果仅仅作为北京总部的补充，那么蜂巢深圳的存在就是多余的。蜂巢北京的空间面积目前大约是国内画廊中最大的之一，拥有5个标准的展厅，远距离在深圳再设立一个同质的展厅，并不是我们的初衷。的确，因为合作艺术家资源是共享的，个别展览项目难免叠合，但在总体的学术方向上，我们既希望给深圳带来内地的艺术动向，同时也积极地与本土的艺术资源形成互动关系，在市场上起到一定的推动作用。 2019年开始，蜂巢深圳推出的艺术项目希望更接地气，将邀请本土的策展人策划粤港澳艺术家的一系列群展，针对大湾区的艺术创作现状，从学术层面上进行系统性的关注和梳理。

  2018年3月10日-4月29日，蜂巢（深圳）当代艺术中心“坐看云起：梁铨创作风格与流变”展览现场

  2018年6月23日-7月28日，蜂巢（深圳）当代艺术中心“复写：李文光”展览现场

  2018年11月3日-12月2日，蜂巢（深圳）当代艺术中心“玛格利特的房间：宋陵三十年创作索引”展览现场

  Hi：蜂巢深圳展出的作品都是明码标价，包括参加艺术深圳也在展签上贴了价格，据悉这是2018年开始做的决定。这给画廊的销售带来了哪些变化？

  夏：事实上，国家文化部在2016年出台的《艺术品经营管理办法》中，明确规定艺术品需要标明作者、年代、尺寸、材料、销售价格等信息，这个规定或许不那么适用古董、文物等特殊艺术品，但对当代艺术品来说，我觉得并没什么值得排斥的。众所周知，严肃的画廊对合作艺术家的作品都会制定一个合理的价格系统，而且是可完全公开的。明码标价当然也不会影响作品本身的价值。既然如此，作为商业机构的画廊就没有必要犹抱琵琶半遮面，有意去制造信息的不对称。尤其在艺术市场处于形成阶段的深圳，这种直接、明确的方式反而去除了人为设置的障碍，让观众知道画廊和美术馆的不同，不仅能欣赏作品，如果喜欢你还可以买回家，拥有它。从另一个角度来说，这也是对新兴艺术市场的一种普及和推广。

  2018年9月，蜂巢当代艺术中心参加艺术深圳博览会现场，全部作品明码标价

  Hi：2018年也是博览会爆发的一年，蜂巢的行程特别紧密，全国的当代艺术博览会几乎都参加了。为何需要参加这么多的博览会？这种前所未有的“连轴转”模式给画廊带来的效果非常明显吗？

  夏：2018年新增艺博会的确不少，让参展商和藏家有点应接不暇的感觉。艺博会行业进入爆发期，也代表着优胜劣淘的残酷竞争开始打响。但愿国内早日出现如巴塞尔一样具有影响力的艺术会展机构，这样会让画廊减少选择上的为难。参加各种艺博会虽然处于连轴转状态，但效果肯定是有的，毕竟在不同的博览会上总会结交一些不同的藏家，整合一些新的资源。

  Hi：蜂巢一直有关注非活跃在一线年就做了张弓的个展。张弓老师曾放下画笔转而做动画多年，蜂巢为何会关注到他？展览的反馈如何？

  夏：一直关注被艺术史漠视和艺术市场低估的艺术家，是蜂巢在学术方向上的一条重要脉络。“85新潮”至今已经三十多年，期间的艺术思潮、美学趣味也在不断地变化，正如《文心雕龙》所说“时运交移，质文代变”，总有一些“不合时宜”的重要艺术家会被时代的局限所忽略、遗漏，蜂巢希望以自身的眼光和能力，重新让这些艺术家回归到应有的历史地位。我们以回顾展的方式推出过梁铨、孔千、宋陵、张德建、张弓等艺术家的展览，事实上这些艺术界的“潜行者”，都是被严重低估的优秀艺术家。2019年蜂巢北京的首档展览“王焕青：85新潮以来的艺术创作”，也是这个序列中的一个重要展览。或许大多数人对“王焕青”知之甚少，但蜂巢北京以全部五个展厅推出他的回顾展，可见我们对这位艺术家的重视，也可见我们在这一学术脉络上继续深挖的决心。

  2018年4月22日-5月28日，蜂巢（北京）当代艺术中心“凿冰：龚辰宇”展览现场

  2018年7月21日-8月25日，蜂巢（北京）当代艺术中心“张弓：物种菌”展览现场

  2018年10月13日-11月25日，蜂巢（北京）当代艺术中心“李昌龙：离岸”展览现场

  2018年10月13日-11月25日，蜂巢（北京）当代艺术中心“空行：祝铮鸣”展览现场

  Hi：2018年和七户优的展览是如何促成的？之后也会考虑一些引进外国艺术家的展览吗？

  夏：多年前，我曾在拍场上买过七户优的作品，如果从平方单位来计价，这一件作品可能至今还保持着艺术家的最高价。七户优作品中的古典绘画技法以及作为日本文化中特有的，带有暧昧的、难以言说的暗示性的倾向，令人着迷。之后几年，我发现龙美术馆以及国内一些重要藏家都有他的作品收藏，市场基础非常好。于是就和七户优的日本代理画廊达成了合作协议，在中国大陆独家代理并首次推出他的个展“東京私語：七户優”。引进海外艺术家的合作，一直是蜂巢试图扩大自己影响力的经营计划之一，2019年将继续推出德国新生代艺术家乔琳德·芙伊特（Jorinde Voigt）的个展，以及中国台湾地区青年艺术家时永骏的个展。

  2018年6月10日-7月14日，蜂巢（北京）当代艺术中心“七户優：东京私语”展览现场

  Hi：2018年蜂巢哪个展览让你印象非常深刻？比如在筹备过程中最为艰难，或者呈现效果最出乎你意料的？

  夏：4月份蜂巢北京的群展“闲散者的广场”。这个由蜂巢展览部青年策展人杨鉴策展的录像群展，共邀请二十三位青年艺术家借“闲散者”（Flaneur）之名，将展厅喻为可聚集、游荡、占领、共现的，也是事件发生的在地性“广场”（Square）。因为展览的作品都是录像，多于参展艺术家几倍数量的播放设备，和安装调试等工作，给布展工作带来了远大于一般展览的难度。值得欣慰的是，这个展览不仅对当下及今后录像艺术衍射的可能性方向做出了一次设问，现场也又炫又酷，最终呈现的效果出乎意料，名副其实成为许多观众闲散流连的“广场”。

  2018年4月22日-5月28日，蜂巢（北京）当代艺术中心影像群展“闲散者的广场”展览现场

  Hi：蜂巢一直很用心地在培育青年策展人，除了常规的展览外，每次艺博会出差也都会带着青年策展人，而不仅只是画廊的销售团队。这一点是如何考虑的？

  夏：蜂巢一直在建设自己的策展团队，而且都是思维非常活跃的年轻人。如要成为一个合格的策展人，我认为仅仅理解艺术的学术层面，是远远不足的，或是说有缺失的。在艺博会上，尤其是巴塞尔，来自世界各地的每一家画廊，带什么样的艺术家以及作品，其实都能映射出画廊背后的学术脉络和方向。越是销售好的画廊，越是让人感受到其日常在学术层面上下的工夫，对艺术家的选择、展览、推广，假如没有一套学术理论作为支撑，显然是无法让藏家对艺术家的作品产生理解以及信服的。我没碰到过一个在艺博会上卖不出一件作品，却声称自己的学术有多么厉害的画廊，这本身与参展艺博会的商业行为就是相悖的。让蜂巢的策展人多接触艺博会，是想让他们更加全面地了解艺术市场的实质和运转机制，而不是纠结于学术或者商业名义上哪个更“高尚”，那会让人感到幼稚、狭隘和不安。

  蜂巢·生成第二十九回“于霏霏：色目”，由蜂巢当代艺术中心青年策展人杨鉴策划

  蜂巢·生成 第三十回“斯图加特：何绍同个人项目”，由蜂巢当代艺术中心青年策展人于非策划

  2018年12月8日-2019年2月24日，蜂巢（深圳）当代艺术中心“龚旭×魔都龙王：临时圣殿”展览现场，由蜂巢当代艺术中心青年策展人赵小丹策划

  夏：北京画廊协会2018年的工作，主要有三方面的工作值得总结：一是继续有效地维护画廊行业与政府之间的沟通渠道，做到上情下达与下情上达，着重代表北京画廊行业向政府申请更多的优惠扶植政策。5月份，国务院关税税则委员会发布关于降低日用消费品进口关税的公告，艺术品的关税由之前的6%下调至3%，画廊协会与其他艺术行业多年进行的共同呼吁，得到了落实；二是协助北京市文化娱乐市场稽查部门，继续性向会员单位普及和推行《艺术品经营管理办法》，有利于画廊行业的规范与发展；三是出版《北京画廊指南》期刊，定期宣传北京的展览以及画廊动态，加大北京画廊协会的影响力和对外形象。

  夏：新一年的总体主旨是以不变应万变。除了工作，埋头工作，不断地工作，我想不出有什么更好的捷径。展览计划一如既往，如果说有什么变化，是希望在这样的经济低迷时期，推出的艺术家以及展览反而是令人意外的。返回搜狐，查看更加多