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  1959年，中华人民共和国成立十周年前夕，华灯与首都十大建筑同步建成。华灯有9球莲花灯和13球棉桃灯两种，一共253基。其中自东单至西单路口的长安街有143基，是13球棉桃灯;广场及内有110基，是9球莲花灯，基座上有100个不同的花案，象征着百花齐放。

  2012年，广场及内110基华灯基座重新设计、装饰，设计师于红权和赖亚楠，接到了这个光荣而艰巨的任务。

  提起设计师于红权和赖亚楠，许多人首先就会想起这对神仙眷侣共同创立的品牌“DOMO”。性格开朗的赖亚楠设计之余更多的负责了品牌对外的工作，而沉稳内敛低调的于红权则是更专注于设计本身和现场的创作。

  接到华灯基座图案的设计任务，在于红权看来似乎是“天意”。当时，“百花齐放”的主题是基本要求，设计团队必使用中国本土的花卉图案来装饰基座。毕业于中央工艺美院的于红权，学的是染织专业，恰恰对于花卉的研究是有经验的。于红权说，尽管专业比较对口，但之前更擅长花卉的变形和设计，这一次接到任务后就有必要了解更多花的品种，以及找到100种花各自的特点。

  创作初期，于红权来到了北京植物园，每天研究花的生长是如何的，为何需要这样长，未来会长成怎么样，如何去表现它们的特点。还和十多个研究花卉的专家一起开会讨论，充分了解每一种花型的特点、亮点，琢磨每一种花型细微之处的差别，让所有人能在一眼看过去就知道这是什么花。

  作为设计师，于红权对于装饰是在行的，但在对花的创作上，如何把握写实和装饰，在他看来是一个尤其需要注重的细节。于红权说，“从二维的平面图案到三维的立体浮雕，对设计的细节的要求是一个挑战，绝对的写实不行，绝对的装饰也不行，必须二者结合，在写实的基础上有装饰性。”最后，于红权采用了自由装饰的手法，根据不同花型的特点，进行特殊的抽象变形和归纳，形成一种图案式的装饰手法，也受到了广泛的认可。

  作为品牌创始人、设计师，又曾为上海世博会未来馆创作雕塑作品，还设计过各类空间，众多身份中，于红权平和的表示，“我是一名设计师。”

  面对要重新设计的华灯基座，其实不单单是浮雕图案，整个华灯基座的造型，于红权也根据灯型进行了再设计。由于华灯的灯型是由周总理亲自敲定的，因此，基座也必须根据灯型的比例来完成。于红权采用了传统莲花须弥座的形制，既呼应了莲花灯球，又带有中国民间传统文化的特色，经过重新设计后的基座，造型古朴大方，气质优雅。

  除了造型外，功能也很重要。由于华灯上除了照明功能，还有一些安防设备，也需要仔细考虑这些设备线路、电气的排布。于红权在设计中精心雕琢，“造型”在经典的传统建筑结构和语言中寻求表达语汇;“形式”则追求于广场的建筑群和周围景观面貌相协调;“工艺”坚持以石材为主、金属为辅，深化设计时更注重结构、功能和工艺的设计。

  在华灯的创作过程中，于红权一直被称道的“现场”能力也再次得到了印证。首先创作了近一倍的花型图案，全部为于红权亲自手绘，然后在多轮讨论中挑出了最终的图案;然后，于红权又亲自雕刻石膏浮雕模板，这里需要仔细考虑最终浮雕的造型、实现以及工艺完成度，对于线条的粗细比例，块面、疏密关系，都需要依据经验去最大限度地考虑，这样的一个过程是一个设计的深化和再创作;最后，再将确定的石膏模板交由专业的雕刻师傅完成一比一的手工雕刻。

  于红权也说，设计不是一个简单的造型过程，还要充分了解材料的属性。设计一个图案只是设计中的一小步，真正的设计是一个过程，是一个变量，不是固定的。他强调：“设计不是做艺术，但又要带有艺术性。有控制的设计才能把设计做好，不能无边界的去设计。尽管华灯是一个命题设计，但设计的难度就是通过二次的手法，体现在一个特殊的形体上，又能释放出生命力，而不是一个简单的装饰。”

  经过两个多月的艰苦设计，于红权说，在所有的浮雕完成那一刻，自己才真正放松下来。尽管完成了如此有意义的设计作品，但于红权也并没有刻意的多说什么。如此，每次开车经过长安街和广场，于红权都会默默看看这些华灯来自全世界的人不时经过这里，偶尔有人靠在这些基座上、坐在旁边，也可以感觉到这些有创意的图案和精美的浮雕。

  在于红权看来，好设计是从内心生发出来的，而在自己多年的设计生涯中，一直也是坚持这样做的，并不因为设计的对象或空间所处的位置。恰恰也是他这种心态，也让他在“高压”和紧张的环境下，能够平和的从心出发

  下面是华灯浮雕设计的具体方案完成后，于红权亲笔所写的《110个生命》，记录了一个个自由生命的延续。薄雾馆time有幸得到独家授权，在这里与各位分享。

  历经45个日日夜夜(2012年5月24日至2012年7月6日)，110个生命终于诞生了，即110个华灯灯台花卉浮雕设计的具体方案。比预期提前了半个多月，当我看到一个个灵动的浮雕展现在我的眼前，我的心暖暖的，我敢说我对的起她们，这是真正的“百花齐放”，也是一个个自由生命的延续。

  设计初期我已想到花卉在确立设计风格上具有相当大的难度。首先是时间紧迫，两个月要完成110朵花卉的设计的具体方案，其次是花卉种类非常之多，每一朵花卉都有其不同的特点，其中大部分花卉外形特点又太过接近，只是颜色不同(成品是单一颜色的石浮雕),如樱花、桃花、梨花、梅花等，如何来表现她们一个个生动的面孔，这是个棘手的问题，在有限的时间内完成如此多的设计稿，仅从数量上我想在历史上也是没有的，完美得再现她，那更是个奇迹!我必须将巨大的压力转化成动力，首先要仔仔细细地观察分析每一朵花卉的生长规律，找出他们的生命特点，因为不是所有的花都是花(有些花是以叶子为主，花只是个陪衬)，还有些花外形上几乎一样，那只有从她的枝干和叶子上寻找特点，甚至要从她们气质上来区分，因为每一朵花都是一个生命。

  用纯装饰语言来表现，在未来设计中必然会出现雷同，语言单一乏味，甚至呆板，缺少生命力，这种手法更适合少数个体设计。那么用纯写实的手法来表现，它的特点是容易将每一朵花卉轻松区分开来，但是缺少设计，也就缺少艺术上的升华，经过反复设计推敲我确定这次整体设计的表现手法和设计思路，那就是装饰与写实相结合的设计风格，因花而异，我将这种设计手法叫“自由装饰”。后来事实上这一方法是正确的，以至于在如此短暂的时间内完成百种花卉的设计方案。

  装饰与写实的区别是什么。装饰是在自然形态的基础上，通过提炼与归纳，变形与夸张，用装饰性语言，点、线、面来组织成各种适合图案。写实风格是更多的表现主体的自然生态特点，缺少装饰艺术性。那么什么是“自由装饰”在我看来它是由高度提炼、取舍、归纳、组织、夸张等各种纯装饰手法向回归自然生态过程中的一种特殊表现手法，它是无装饰的装饰，也是无写实的写实，这需要设计师具有超强的归纳与组织能力，才能使得每一个生命得以完美的艺术再现。

  这次设计最终的成品是浮雕，材料是坚硬的花岗岩-易县红。它不适合雕刻精密的图案，这就要求深化设计时要最大限度地考虑它的可操作性。

  每一朵花的形象从不同的角度看都是不同，如何明智的选择最佳的设计角度，这是一项庞大的工作，每朵花都要找出十几个不同的角度，一百多种就需要找出上千幅花卉，任务量是可想而知的。

  每种选好的花卉需要勾勒出5至10张小草稿(15cm左右)反复调整对比、选择最佳的画面效果，确定初步设计方案。

  将小草稿放大到A4纸大小，画面需重新调整5至10次，因每次放大画面的疏密关系都在变化，所以花形也随之调整，最终达到最佳画面效果。

  这一过程需将A4纸再次放大到原大尺寸430*620cm(菱形)。画面要再次微调、补充、删减、重组，达到完美的适合图案。

  这一环节需要雕刻师具备相当高的造型能力及图案的组织能力，因为由平面向立体转换，空间意识及素描关系至关重要，其决定浮雕画面的层次关系。

  石膏浮雕制作完毕后再经过模具师，用合成材料翻制成与石膏浮雕一模一样的模具，这个模具是为下一步石刻做好精准的对照。

  用点线仪来确定模具画面中每个局部的长宽高，再将点位转移至石材板上由雕刻师进行雕刻。雕刻师所解决的是浮雕的基本造型及结构变化，至于后期浮雕的艺术处理就要由雕刻艺术家来完成，使浮雕更具有生动性和艺术性。

  1996年毕业于中央工艺美术学院染织专业，分配到经贸部中国土产畜产进出口总公司从事设计工作。