新闻资讯

  笔筒从明末至清一向盛而不衰，成为古代文人墨客们案头东西中无法代替的美器。竹制笔筒从前被奉为最上品。明清时期竹制笔筒制造量最大，但因其难以保存，传世精品不多。

  谈起竹制笔筒，首要要从竹刻谈起，竹刻前史悠远持久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的改变可归纳为由明中叶之质拙浑朴，开展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。在技法上阅历了一个由浅及深，又由深复浅的进程。深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。明末，因为政权不稳，文人讨厌政治，逃避现实，大兴奢华靡烂之风，一味寻求日子中的美器。笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人拍案叫绝。据统计，最常见的体裁便是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。清代扬州竹雕我们潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”对此，郑板桥大为赏识，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待怎么?”由此可见笔筒的深邃内在。正是这些竹刻名家将我国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等规矩结构再现在笔筒之上，体现出其时文人隐逸的思维情味，使竹雕器物由有用型开端向有用和赏识兼备的类型改变，并渐渐的变成为收藏者的心爱之物。

  竹笔筒最受文人偏心，或许与国人崇竹有严密相关。宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。竹在我国自古便是纯粹、正派、谦善的标志，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不行居无竹”是也。竹为时令之标志，因而我国前史上许多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。

  我国盛产竹子，我国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕琢资料是符合古人审美心思的必然选择。竹子其皮薄如纸，与肌理有色差，雕琢时可用来做文章(留青)，技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画作用；竹皮内有一层“篾青”，是竹子最细密、色彩最易变红的当地，打磨平坦后，可雕琢浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里边为竹簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕琢。竹根肉质扎实，可以雕成各种人物走兽、山水花木等等。

  明清时期是竹雕笔筒的全盛时期，呈现了很多专攻竹雕笔筒的雕琢大师，依照雕琢风格和活动区域构成了嘉定派、金陵派等派系，他们在承继前人雕琢技法的基础上，还发明了一些新的雕琢技法。如嘉定派代表人物之一的吴之璠，他发明的“薄地阴文”雕琢技法，别出心裁，为后人所争相仿效；而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕琢刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。

  说到嘉定竹刻，就不能不提朱鹤（松邻）、朱缨（小松）父子。前人称朱氏竹刻“笔尊尤精绝”。以嘉定朱氏为代表的竹刻家创造出了具有高度艺术水准的著作，那浑朴古穆的风格，为后人仿效传承。现藏于南京博物院有一件高浮雕松鹤笔筒，是朱鹤的著作，是现在所见最早的一件竹刻笔筒什物。深峻熟练的雕琢技法让著作层次明晰，古松与仙鹤形状逼真，自有一种古拙淳厚之美。

  到了朱氏三代传人朱雅征（三松），则更多地从绘画艺术中罗致养分，著作中有许多体现人物故事之作。传世朱三松的一件透雕仕女图笔筒，现藏于故宫博物院，从中也能发现朱三松著作的许多特色。作者将高浮雕与镂雕技法相结合，在主体人物之外衬以巨大的山岩、蟠曲的松树、幽静的院子作为布景，有种宛如油画般的立体感和空间感。细看这件著作，仕女姿势高雅，衣饰潇洒天然，表情生动逼真，似乎正在花园中闲庭信步，那清简古雅的风格让人倍感新鲜。乾隆皇帝在《咏三松竹刻笔筒》中写到：“不期精密期苍古，以朴因之历久存”，道出了三松竹雕的精华。

  近年竹雕笔筒成为品种很多的文房用品中的新贵，从成交效果来看，价格多在几十万、上百万元等级徜徉，2005年香港佳士得春季拍卖会上的一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，终究以1076万元港元成交，成为至今竹雕艺术品拍卖中的最高价。迄今为止也没有新的纪录逾越。

  我国变革进入深水区，2013年11月举行的十八届三中全会，对我国全面深化变革做出了整体布置，理解精确地提出到2020年变革要获得决定性效果,构成更老练定型的准则系统。

  处理欠好，两岸关系开展呈现严重改变，都会对国家安全环境可以形成晦气影响乃至损坏。